ELENCO Y CREATIVOS
Ximena Escalante
DRAMATURGIA
Sus obras inventan y recrean textos clásicos o mitos como Fedra, Electra, Andrómaca, Salomé, Judith, Lilith. Sus textos se han traducido al inglés, francés, alemán, griego, holandés, italiano, portugués y se han presentado en Nueva York, Washington, Ohio, Miami, Québec, Banff, París, Lyon, Caenn, Venecia, Roma, Amsterdam, Buenos Aires, Santiago de Chile, Madrid entre otros. Actualmente trabaja con la compañía de teatro Nouveau Théâtre du 8, Lyon/France, donde se realizó el montaje de seis obras de su autoría bajo el título de “Polyptyque Escalante”.
Dichas obras se presentaron en un ciclo de residencias y giras en Francia y terminaron con el estreno de JE CRIE en el ciclo 2016/18. Ha sido invitada en numerosas ocasiones al Pen Voices Festival en Nueva York, y sus libros y obras se han presentado en HotINK, Salon du Livre-Paris, Miami International Book Faire, FIL-Guadalajara y The Banff Center. Entre otras distinciones, ha tenido la Rockefeller Foundation. Dirige la carrera de Dramaturgia y Guión en Argos CasAzul, y el Consultorio de Dramaturgia en el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca. En el 2017 participó en el proyecto Outriders, como dramaturga invitada para el Edinburgh International Book Fest, proyecto ganador del prestigioso premio Herald Angel Award. En mayo 2019 ganó el premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, máximo galardón de la dramaturgia en México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Shirin Neshat
ARTISTA VISUAL
Es una de las artistas multidisciplinarias más representativas del arte iraní contemporáneo, con una importante producción audiovisual conformada por videoarte, fotografía, cine y ópera. Es uno de los emblemas del feminismo mundial y su trabajo permite visibilizar las diversas y complejas realidades culturales, religiosas y políticas que dan forma a la identidad de las mujeres musulmanas en todo el mundo.
En la videoinstalación algunos de sus principales obras son: Rapture, Tubulent y Tooba.
Ha filmado largometrajes como Women without Men (2009) y Looking for Oum Kulthum (2017). En las artes escénicas dirigió en el Festival de Salzburgo la ópera de Aida. Su trabajo se ha presentado en la Bienal de Venecia, Instituto de Arte de Chicago, Walker Art Institute en Minneapolis, Artangel en Londres, Gladstone Gallery, Galerie Jérôme de Noirmont en París, entre muchos otros. Ha sido condecorada en la XLVIII Bienal de Venecia, asimismo en el Festival de Cine de Venecia con el León de Plata. En el 2010, el Huffington Post en USA, la nombró como la artista de la década.
Kaveh Parmas
DIRECCIÓN
Nacido en Teherán, Irán, y criado en Viena, Austria, estudió actuación y música en el Conservatorio Max Reinhardt y en el Actor’s Studio de George Tabori en Viena. Como director, actor y cantante, ha trabajado en diversos teatros y ciudades en Europa, Estados Unidos y México. Ha dirigido obras en varios festivales europeos y, desde 2001, reside en México, donde es director y fundador del ensamble La Giralda. Además, fue miembro del Teatro Ciertos Habitantes, con quien se ha presentado en prestigiosos festivales internacionales, participando en obras como «De monstruos y prodigios», «El automóvil gris», «Dónde estaré esta noche», «La piel», «El gallo» y «La vida es sueño», entre otras.
Con La Giralda, ha dirigido producciones como «Los desiertos árabes», «El libro de las canciones», «Las siete bellezas», «Persia en la eternidad», «Sólo la voz», «En busca de la dirección azul», «Verde Sangre», «La historia de Zahhak y Fereydún», «Orgasmos del Cosmos», «Cruzando Geografías» y «La verdadera historia de la princesa Turandot», entre
otras. Durante los años 2011 y 2013, formó parte del ensamble del Burgtheater de Viena, y en 2013, participó como actor y músico en el proyecto teatral «Inanna» con la Compañía Nacional de Teatro de México. Además, ha incursionado en el cine, actuando en películas y contribuyendo con su voz en la banda sonora de varias producciones cinematográficas
mexicanas y extranjeras.
Tatiana Bilbao
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Tatiana Bilbao se ha convertido en un referente de la arquitectura mexicana. Cruzando Geografías es su primera experiencia en el diseño escenográfico.
Su trabajo del Estudio de Tatiana Bilbao busca comprender la arquitectura desde lo multicultural y multidisciplinario para crear espacios humanizados, que reaccionen ante el capitalismo global, con la finalidad de abrir nichos para el desarrollo cultural y económico.
Algunos de sus proyectos son el Jardín Botánico de Culiacán, el Master Plan y la Capilla de la Gratitud de la Ruta del Peregrino en Jalisco, un prototipo de Vivienda Sustentable de tan sólo 160 mil pesos y está bajo construcción el nuevo edificio de la UDEM en Monterrey.
Tatiana fue nombrada en el 2010 como una “Voz Emergente” por la Architecture Leage of New York. Ha sido reconocida con el Kunstpreis Berlín en el 2012, el Global Award for Sustainable Architecture Prize por la fundación LOCUS en el al igual que el Impact Award en el 2014, Honores por ArchitzierA+Awards en el 2017 y el más reciente Marcus Prize Award 2019. Sus proyectos forman parte del acervo de la Colección de Arquitectura del Centro Georges Pompidou en Paris, el Carnegie Museum of Art, el Art Institute de Chicago y el Frac Centre en Orléans. Ha sido invitada como profesora visitante en diversas universidades como la Universidad de Rice, la Universidad de Columbia GSAPP, la Universidad de Yale y Harvard GSD. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, A+U, Domus, entre otros. Burgtheater de Viena. Fue beneficiario del programa FONCA Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019.
Jerildy Bosch
DISEÑO DE VESTUARIO
Inició su carrera en las artes escénicas hace 20 años como bailarina y actriz. Fundó la compañía Circo Raus y comenzó a diseñar el vestuario para los espectáculos que dirigía. De forma empírica y autodidacta, comenzó a trabajar como diseñadora de vestuario para otros directores y compañías. Hasta la fecha ha colaborado como diseñadora de vestuario en más de 100 espectáculos. Trabaja regularmente con la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Ópera, Compañía Nacional de Danza y con algunas compañías de teatro independientes en México.
Recientemente recibió el premio Excellence in Performance Design en la Quadrennial de Praga PQ19.
Ha participando en cuatro emisiones de la Cuadrienal de Praga PQ07 obtuvo la medalla de oro al mejor vestuario teatral por el diseño en las obras Peer Gynt y El Bizarro Hidalgo Don Quixote de otros mundos. En 2017 participó en el World Stage Design en Taipei, Taiwán. En 2014 obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte de FONCA 2014 -2017, que le permitió explorar por 3 años, diversas técnicas para intervenir y modificar textiles. En los últimos años su lenguaje artístico se deriva de la experimentación con materiales, muchas veces retomando técnicas antiguas y aplicándolo a los contextos actuales.
En 2019 la Cuadrienal de Praga le otorgó el premio a la Excelencia en Diseño Escénico por su trabajo en la Consagración de la Primeravera y Numancia.
Jan Machacek
VIDEOPROYECCIÓN
Nació en Viena, Austria, donde estudió Escultura y Diseño Escénico. Desde 2002 trabaja en varios espectáculos multimedia presentándose en diferentes espacios alrededor de Europa. Se especializa en teatro experimental y laboratorio teatral vinculando las nuevas tecnologías con el trabajo escénico y el performance.
La esencia de su obra es un diálogo entre él y la imagen de video manipulada y distorsionada. Esto también incluye colaboraciones interdisciplinarias con músicos, intérpretes y técnicos, así como proyecciones sobrepuestas y el cuestionamiento de su propio rol en un mundo medial.
Entre sus obras y participaciones más destacadas se encuentran: Wiener Festwochne (Viena), Residenztheater (Munich), Moussonturm (Frankfurt), BESTIARIo (Roma), Chelsea Theater (Londres), Diskursfestival (Giessen), La ferme du buisson (Paris) y Tanzhaus NRW (Düsseldorf).
Ha ganado varios premios y reconocimientos:
2009 Video<10 min, Flexfestival, Gainesville
2007 Premio por cine innovador, Diagonale, Graz
2006 International Prize for Performance, Trento.
Edwin Calderón
COMPOSICIÓN MÚSICAL
Es licenciado en Canto por el Conservatorio Nacional de Música, convirtiéndose en el primer contratenor titulado en la institución. Cuenta con estudios en la Antigua Escuela Superior de Música de Cataluña, España en Musicología en Interpretación de Música, de donde se graduó con Mención Honorífica. Ha cantado los oratorios más importantes de Vivaldi, Pergolesi, Mozart y la conocida Carmina Burana de Orff. Dentro del género operístico, cantó el rol principal de la ópera Rinaldo de Handel en su estreno escénico en México y Orfeo e Eurídice de Gluck.
Desde hace mas de diez años es parte de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes con la cual ha participado en diferentes montajes como cantante-actor, entre ellos: De monstruos y prodigios: La historia de los Castrati, El gallo, ópera para actores, la ópera Montezuma de C. H. Graun y La vida es sueño. Se ha presentado en importantes festivales dentro y fuera de México como el Festival del Lincoln Center Nueva York, Festival de Edimburgo, Holland Festival, Festival Iberoamericano de Bogotá, Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Theater der Welt, Kampnagel de Hamburgo y Festival Internacional Cervantino, entre otros. Ha colaborado con diferentes ensambles de música antigua especializados en el repertorio Barroco Europeo y de la Nueva España. Actualmente tiene especial interés por difundir e interpretar la obra del importante compositor mexicano del periodo barroco, Manuel de Sumaya.
Eduardo Josafat Aguilar Rodríguez
PRODUCCIÓN GENERAL Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Tiene 39 años y su práctica artística surge del entrecruce de las Ciencias, Artes y Humanidades. Cuenta con más de 18 años de experiencia como profesional de las artes escénicas. Es Lic. en Lit. Dram. y T. con especialidad en dirección escénica por la UNAM. En el 2020 inició la carrera a distancia de Ingeniero en Sistemas en la Universidad Juárez del Estado de Durango. En el 2021 se ha cerficado en Blockchain Academy como Blockchain Consultant Professional.
Realizó en el 2015 estudios en Banff Centre en Alberta Canadá, dentro del prestigioso programa: Theatre production, Design & Stage Program. Ha sido becario del FONCA en el programa Jóvenes Creadores y Fomento & Co-inversión. En el 2017 fue considerado uno de las 30 promesas artísticas y creativas en México por la página latinoamericana de contenidos web Cultura Colectiva. Es director, productor, iluminador, gerontólogo teatral y docente. Ha participado en mas de 46 puestas en escena profesionales de pequeño, mediano y gran formato presentadas en giras nacionales e internacionales.
ANDREA LARIOS
COORDINADORA DE PRODUCCIÓN & PROYECTOS ESPECIALES
Cuenta con más de 13 años de trayectoria en producción escénica, especializándose en el área de vestuario de grandes producciones operísticas y espectáculos de gran formato. Es Licenciada en Moda y Creación por el IESMODA; además cuenta con estudios de Historia por la UNAM. Actualmente es tesista de la maestría en Historiografía por la UAM-A con una investigación en moda titulada “Representaciones, imaginarios y estereotipos en los sesenta”.
En el 2007 se inició en la producción teatral al realizar su servicio social en el departamento de producción de Teatro UNAM; desde entonces ha trabajado de manera interrumpida en un sin número de obras teatrales, performances, ópera, danza y espectáculos multidisciplinarios. Desde el 2015 forma parte de la compañía Soy Pájaro como diseñadora de vestuario, productora ejecutiva y coordinadora de proyectos especiales. Desde el 2018 forma parte de la compañía La Giralda de Kaveh Parmas en el área de producción y logística de proyectos.
Luis Israel Paz Salvador
PRODUCTOR EJECUTIVO
Nació en la Ciudad de México, donde estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, y donde también colaboró en la producción de eventos culturales como conciertos de Rap, participando también como intérprete. Fue coordinador, dentro de esa misma institución, del Slam de Poesía “Altisonante”, que se llevó a cabo durante el año 2013, y que tuvo varias ediciones en diversos lugares, siendo los más importantes el Palacio de la Autonomía, UNAM, la FIL de Guadalajara y en la Casa del Lago en Jalapa, Veracruz.
En el año de 2018, realizó la coordinación y producción de un ciclo de Slam de Poesía en el Centro Cultural del México Contemporáneo, que tuvo una edición especial en el marco de la Feria del Libro del Palacio de Minería, en la Ciudad de México.
Actualmente colabora con la compañía La Giralda y realiza producción audiovisual para empresas privadas y particulares. Actualmente es integrante de la Compañía Soy Pájaro A.C. donde funge como el encargado de la producción audiovisual, así como de productor ejecutivo y coordinador en las giras de la compañía.
Vladimir Grajales
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Director y actor. Egresado de la carrera de Dirección Escénica de CasAzul Artes Escénicas (2017 – 2019) a cargo del maestro José Caballero (Dir. de la carrera), Martín Acosta, Claudio Sodi, Alberto Villarreal, Jorge Ballina, Ángeles Castro, Mauricio Ascencio, el maestro Luis de Tavira y Rodolfo Obregón, entre otros. Tiene estudios en dirección, actuación y producción con maestros como Adrián Vázquez, Artús Chávez, Boris Shoemann, Natalia Traven, Carlos Corona, Cecilia Sótres, Silvia Peláez y Pedro Kóminik, entre otros. Inició su labor como asistente de dirección en diversas obras en 2011 y continúa hasta la fecha.
Entre ellas destacan Vive un nuevo musical de Ignacio Ayala (2011–2012), La fabrica de Santa On Ice de Rodrigo Renovales (2012–2013), Orgasmos del cosmos, escrita y dirigida por Kaveh Parmas (2019). Asistente de traspunte y stage manager en Ciudad de las ideas con Philippe Amand y productor ejecutivo de El cuentero urbano del Foro Shakespeare (2016). Se inició como director en 2016 con obras de formato breve. En 2018 dirigió la puesta en escena Polvo de Hadas de Luis Santillán para el XII Encuentro Internacional de Teatro Universitario de la ENAT. Ha participado como actor en más de 15 obras teatrales, shows musicales, series, telenovelas, cortometrajes y comerciales. Es co-fundador, productor y director de LP Teatro.